Natural born hippie , 2018-2021. 110 x 90 cm ognuno, olio su lino.

Il lavoro parte da una ricerca di tante immagini fotografiche soprattutto analogiche, scattate su pellicola e di qualche decennio fa. Se solitamente nei miei lavori cerco di togliere, di ridurre al minimo le scelte e le azioni, in questi quadri è esattamente il contrario. C’è poco controllo e c’è il voler mettere molti piccoli particolari insieme. Particolari apparentemente insignificanti, non erano al momento dello scatto i protagonisti in primo piano delle foto ma si trovano magari nello sfondo e hanno per me un’interesse nella loro carica visiva. Creo dei collegamenti tra luoghi e contesti lontani e li sovrappongo, li accosto, li isolo per portarli in primo piano dal fondo, da un altro tempo al tempo presente, come se tutto fosse sullo stesso piano. Insieme a questi elementi ci sono degli elementi che non arrivano da nessuna parte, sono delle forme che non vengono copiate ma che si creano per accumulo di vari passaggi pittorici, qualcosa che si potrebbe fare anche ad occhi chiusi. Per questa serie di quadri ho usato solo tre colori più il bianco e il nero. Il titolo dell’opera fa riferimento ad un film e ad un fenomeno che ha influenzato me e parte della mia generazione; essere “naturalmente nati”, nati in un contesto, naturalmente confluiti. Questa è una ricerca di ciò che è fondante e fondamentale nel ripetersi degli anni, negli eventi, in modo sensazionale e rumoroso, che poi svanisce, torna silenzioso, si perde nella memoria, affidato ai racconti, all’aria. E da una frequentazione della sparizione che permane, si formano quadri che sono come una statua fatta di polvere, attraverso la nebulosa fitta rete di tracce lasciate, un pezzo di sogno si ammucchia, con la pittura. Pittura che è anche conseguenza di una serie di comportamenti di molte persone e di momenti spesi per la ricerca e la realizzazione di nuovi modelli personali e sociali, modi di sentire e percepire se stessi e i contesti.

The work starts from a search for many photographic images, especially analogue, taken on film and from a few decades ago. If usually in my works I try to remove, to minimize choices and actions, in these paintings it is exactly the opposite. There is little control and there is the desire to put many small details together. In the photos I find apparently insignificant details, they were not the protagonists in the foreground at the time of the shot but they are perhaps in the background and have an interest in their visual charge for me. I create connections between distant places and contexts and overlap them, juxtapose them, isolate them to bring them to the fore from the background, from another time to the present time, as if everything were on the same level. Besides these elements there are elements that do not reach anywhere, they are forms that are not copied but that are created by the accumulation of various pictorial passages, something that could also be done with your eyes closed. For this series of paintings I used only three colors plus black and white.The title of the work refers to a film and a phenomenon that influenced me and part of my generation; to be "naturally born", born in a context, naturally flowed. This is a search for what is fundamental and fundamental in the repetition of the years, in the events, in a sensational and noisy way, which then vanishes, returns silent, is lost in memory, entrusted to the narratives, to the air. And from a frequentation of the disappearance that remains, paintings are formed that are like a statue made of dust, through the dense nebulous network of traces left, a piece of dream piles up, with painting. Painting that is also the consequence of a series of behaviors of many people and moments spent for the research and realization of new personal and social models, ways of feeling and perceiving oneself and contexts.